Rejoignez Amanda pour découvrir comment le yoga complète la danse en améliorant la souplesse, en prévenant les blessures et en favorisant l'acceptation de soi, tout en proposant des postures pour aider les danseurs à s'échauffer, à récupérer et à bouger avec plus d'aisance et d'intention. Elle partage également un cours de yoga de 45 minutes adapté aux danseurs !
Comment avez-vous commencé à pratiquer la danse et le yoga ? Qu'est-ce qui vous a attiré dans l'un et l'autre ?
Pour moi, il n'y a rien de tel que la sensation de la danse, la liberté, l'expression, la joie pure du mouvement. Enfant, j'étais naturellement timide et introvertie, mais la danse m'a donné une voix. Elle m'a permis d'exprimer mes émotions comme jamais les mots n'auraient pu le faire.
Ma carrière de danseuse professionnelle s'est poursuivie jusqu'au début de la trentaine, mais j'ai dû faire face à des problèmes de dos dus à une scoliose. C'est alors que j'ai découvert le yoga. Il m'a aidée à me renforcer en toute sécurité et à retrouver ma mobilité. Au fil du temps, le yoga est devenu un élément essentiel de mon parcours de danseuse, me permettant de me déplacer sans douleur et avec plus de liberté.
Depuis que je me suis retirée de la danse professionnelle, le yoga m'a aidée à passer le cap de la cinquantaine tout en restant forte, souple et sans blessure. Aujourd'hui, je partage ces connaissances avec les danseurs, les aidant à prévenir les blessures et à se déplacer avec plus d'aisance.
Je dirige également une académie de yoga en ligne, Inspire Movement Coaching, où je propose des formations de professeurs de yoga, de méditation et de travail sur la respiration, guidant les autres à trouver la force, l'équilibre et la longévité dans leur propre parcours de mouvement.
Comment la danse et le yoga se complètent-ils ?
La danse et le yoga sont comme les deux faces d'une même pièce, tous deux enracinés dans la conscience profonde du corps. La danse est dynamique, pleine de rythme et d'histoires, tandis que le yoga offre un équilibre physique et émotionnel, un travail sur la respiration et un calme intérieur. Ensemble, ils créent une belle synergie.
Pour les danseurs, le yoga améliore la souplesse, développe la force et aide à prévenir les blessures en favorisant l'alignement et le mouvement conscient. Il enseigne le contrôle de la respiration, ce qui améliore l'endurance et la grâce. Mais au-delà des bienfaits physiques, le yoga offre quelque chose de plus profond, il invite les danseurs à ralentir, à se mettre à l'écoute et à bouger avec intention plutôt qu'avec performance.
Les danseurs professionnels recherchent souvent la perfection, mais en tant que pratique non compétitive, le yoga favorise l'acceptation de soi. Il permet aux danseurs de s'éloigner des attentes extérieures et de se concentrer sur la sensation du mouvement plutôt que sur son apparence.
Que ce soit sur le tapis ou sur la scène, les deux pratiques encouragent la présence, la connexion et la liberté de bouger d'une manière qui semble authentique.
Poses de yoga et zones ciblées bénéfiques pour les danseurs
Ces postures peuvent être utilisées avant l'entraînement ou les représentations pour s'échauffer et augmenter l'amplitude des mouvements, ou après pour relâcher les tensions et favoriser la récupération.
1. Pose du chiot allongé (Uttana Shishosana)
Zones cibles : Épaules, colonne vertébrale, haut du dos
· Pré-performance/entraînement : Réchauffe les épaules et le haut du dos, favorisant la mobilité pour le port de bras.
· Post-performance/entraînement : Aide à relâcher la tension dans la colonne vertébrale et les épaules, qui sont souvent tendues par les mouvements répétitifs et les positions des bras au-dessus de la tête.
2. Pose de l'escargot (Halasana Variante)
Zones cibles : Colonne vertébrale, ischio-jambiers, haut du dos
· Pré-performance/entraînement : Allonge en douceur les ischio-jambiers et la colonne vertébrale, préparant le corps aux mouvements nécessitant des plis profonds vers l'avant ou l'articulation de la colonne vertébrale.
· Post-performance/entraînement : Favorise la décompression de la colonne vertébrale et l'étirement du dos après des répétitions ou des représentations prolongées.
3. Pose de la fente centrale (Samakonasana)
Zones cibles : Intérieur des cuisses, ischio-jambiers, fléchisseurs de la hanche
· Pré-performance/entraînement : Aide à améliorer la rotation et l'extension des jambes en ouvrant les hanches et en augmentant la flexibilité des adducteurs et des ischio-jambiers.
· Post-performance/entraînement : Libère la tension dans l'intérieur des cuisses et les fléchisseurs de la hanche, qui peuvent devenir tendus à cause des sauts répétitifs et des mouvements dynamiques.
4. Flexion avant en position assise (Paschimottanasana)
Zones cibles : Ischio-jambiers, mollets, colonne vertébrale
· Pré-performance/entraînement : Améliore la souplesse des ischio-jambiers, favorise les extensions de jambes hautes et les lignes longues et contrôlées.
· Post-performance/entraînement : Encourage la relaxation et la prise de conscience de la respiration, contribuant à réduire le stress du système nerveux et à soulager les raideurs musculaires.
5. Position allongée à califourchon (Supta Upavistha Konasana)
Zones cibles : Hanches, intérieur des cuisses, bas du dos
· Pré-performance/entraînement : Ouvre les hanches en douceur, ce qui permet une plus grande amplitude de mouvement dans les pliés profonds, les arabesques et les extensions.
· Après l'exécution/entraînement : Aide à la récupération en soulageant les tensions à l'intérieur des cuisses et en décompressant le bas du dos après un effort physique intense.
Les bienfaits du yoga ne se limitent pas au physique. Les techniques de respiration, telles que le Dirga Pranayama (respiration en trois parties), améliorent l'endurance pendant les représentations, tandis que les pratiques de pleine conscience aident à gérer le stress de la scène et à améliorer la concentration.
L'une des plus grandes leçons que le yoga enseigne aux danseurs est l'importance du repos et de la récupération. Dans un monde où le dépassement des limites est souvent célébré, le yoga nous rappelle que le véritable progrès vient de l'équilibre, en sollicitant le corps tout en lui donnant les soins dont il a besoin.
Pour les danseurs qui souhaitent intégrer le yoga à leur entraînement, commencer par quelques postures clés après les répétitions permet d'améliorer la souplesse et de prévenir les raideurs. Au fil du temps, une pratique régulière du yoga n'améliorera pas seulement les capacités physiques, elle approfondira également le lien entre le corps et l'esprit, rendant le mouvement plus facile, plus expressif et plus libre.
Que vous soyez un danseur chevronné ou que vous débutiez, le yoga peut changer la donne et vous permettre de bouger avec plus d'aisance, d'intention et de grâce.
Practice On
Les danseurs passent beaucoup de temps à l'intérieur, que ce soit dans des studios ou des théâtres, à répéter ou à jouer, alors aujourd'hui, Amanda a voulu vous apporter une touche de nature à travers cette pratique. Ce cours est conçu pour améliorer la flexibilité des ischio-jambiers et des hanches. Nous accorderons également une attention bien méritée à vos pieds et explorerons une technique de respiration pour aider à soulager l'anxiété liée à la performance. Pour terminer, Amanda vous guidera à travers une relaxation du corps entier, vous laissant calme, restauré et prêt à bouger avec encore plus de grâce et d'aisance.
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