Von ihren frühen Anfängen als Broadway-Darstellerin bis hin zum Aufbau eines neuen Lebens und einer Gemeinschaft in Paris hat Lori Ann immer der leisen Führung ihrer Praxis gefolgt. Yoga unterstützte sie durch die Anforderungen des Auftretens, die Unsicherheit von 2020 und den Übergang in ein neues Land. Was als Online-Unterricht begann, hat sich zu WE ARE ON OFF, einer globalen Gemeinschaft, die in Bewegung, Achtsamkeit und connection verwurzelt ist, entwickelt.
Können Sie ein wenig über Ihre Reise erzählen — wie hat Ihr Yoga-Weg begin in den USA begonnen, und was hat Sie dazu bewogen, Paris, Frankreich, zu Ihrem Zuhause zu machen?
Ich bin zuerst Tänzerin. Ich begann mit dem Tanzen, als ich drei Jahre alt war (meine Mutter sagt, ich sei ins Tanzstudio gegangen und nie wieder herausgekommen) und begann mit sechzehn Jahren professionell am Broadway zu arbeiten. Die Arbeit als Broadway-Darstellerin in so jungen Jahren führte dazu, dass ich die Praktiken von Yoga und Meditation entdeckte und schätzte. Ein Mentor nahm mich mit zu meinem ersten Yoga-Kurs bei OM Yoga (existiert nicht mehr), als ich etwa achtzehn war, ich machte weiter und nutzte meine Praxis während meiner über 20-jährigen Karriere nicht nur, um meinen Körper und Geist zu konditionieren, sondern auch, um das Leben in einer anspruchsvollen Branche zu meistern. Ich begann 2012 zu unterrichten, nachdem ich während einer Pause von einer Show mein erstes 500-Stunden-Yoga-Lehrdiplom erhalten hatte. Ich kehrte nach NYC zurück und begann meine Praxis zu lehren, und bald darauf begann ich, öffentliche Kurse zu unterrichten, während ich nachts am Broadway auftrat, und das tat ich bis kurz vor COVID. Ich verdanke meiner Yoga-Praxis die Langlebigkeit meiner Tanzkarriere.
Um 2019 herum begann ich darüber nachzudenken, was nach dem Auftritt kommen würde – ein gefürchteter, schwieriger Moment für jeden Tänzer, aber ich hatte so viel getan und war dankbar, an unglaublichen Produktionen gearbeitet zu haben. Ich liebte Broadway, aber ich wusste, es war an der Zeit, zu sehen, was mein Leben jenseits von acht Shows pro Woche sein könnte.
Ich hatte seit der Eröffnung in einem bekannten Yoga-Studio in NYC unterrichtet, und im Laufe eines Jahrzehnts expandierte das Studio global mit Standorten in LA, Kanada, Paris und in den gesamten USA. Es ergab sich die Gelegenheit, einer der Partner in einem neuen Studio in London zu werden, also begann ich, als ich gerade vom Broadway zurückgetreten war, an diesem Projekt zu arbeiten. Wir strebten eine Eröffnung im Herbst 2020 an, und nun, wir alle wissen, was 2020 passiert ist.
Zur gleichen Zeit war ich nach Paris gereist, um dort im Studio zu unterrichten, bevor ich nach London ging, um an dem Projekt zu arbeiten. Während dieser Zeit verband ich mich mit einer besonderen Person, die sich als mein jetziger Ehemann herausstellen sollte. Wir pendelten zwischen NYC und Paris hin und her und ließen die Beziehung unfold. In der ersten Märzwoche 2020 kam ich nach Paris und dachte, ich würde einen Monat in Europa verbringen, unterrichten, nach London reisen und an dem neuen Studio arbeiten, und dann ging die Welt in den vollständigen Lockdown. Wir verliebten uns, und obwohl das Yoga-Studio auseinanderfiel – es war während einer globalen Pandemie wirklich keine tragfähige Option, ein Flaggschiff-hot yoga-Studio zu eröffnen – blieb ich in Paris, lehnte mich in die Tatsache, dass alles möglich war, und hier sind wir. Es war eine beängstigende Zeit, aber ein heller Punkt inmitten des Chaos.
Ein Umzug über die ganze Welt ist ein großer Wandel. Wie hat Ihre persönliche Praxis Sie bei diesem Übergang von New York nach Paris unterstützt?
Eine achtsame Praxis baut Bewusstsein auf, das Ihnen hilft, eine Art Radar zu entwickeln, eine Fähigkeit, Momente und passende Gelegenheiten zu bemerken, die Ihren Weg unterstützen oder verändern können. Meine Praxis half mir, diese Momente zu erkennen, wie das Treffen mit meinem Partner, das alles veränderte, und es erlaubte mir, meiner Intuition genug zu vertrauen, um Risiken einzugehen. Es war ziemlich verrückt, in dieses Flugzeug nach Paris zu steigen, aber ich habe nie in Frage gestellt, dass es die richtige Entscheidung war.
Und dann, nachdem ich beschlossen hatte, in Paris zu bleiben - verrückte Zeiten! Neues Land, neue Karriere, neue Sprache, keine Freunde, und ich stand kurz davor, 40 zu werden. Das war das ultimative Unbehagen. Yoga lehrt uns, uns in das Unbehagen hinein zu lehnen und darin Stabilität zu finden. Ohne meine Praxis hätte ich es nicht auf die andere Seite all dessen geschafft.
Sie haben WE ON AIR, jetzt WE ARE ON OFF, gegründet, um zugängliche, verkörperte Praktiken einer breiteren Gemeinschaft zu bringen. Was inspirierte die Schaffung der Plattform?
Als das Londoner Studio-Projekt scheiterte und ich mich plötzlich in Paris wiederfand, brauchte ich einen Weg, um mich zu unterstützen. Wie alle anderen zu dieser Zeit begann ich, Yoga online zu unterrichten. Sehr schnell begannen Menschen aus der ganzen Welt, mit mir auf Zoom zu praktizieren. Nach dem Unterricht blieben wir, um zu reden, und ich bemerkte, dass etwas Besonderes geschah: ein echtes Gemeinschaftsgefühl.
Ich beschloss, das Studiomodell zu nehmen und es in einen grenzenlosen, digitalen Raum zu übersetzen, und so wurde ON AIR geboren. Seit 2021 trifft sich unsere Gemeinschaft „ON AIR“, um jeden Samstag um 10 Uhr (EST) / 16 Uhr (CET) gemeinsam zu praktizieren. Was als vollständig digitales Studio begann, entwickelte sich natürlich zu persönlichen Erlebnissen, „OFF AIR“, mit wöchentlichen Yoga- und Tanzkursen in Paris sowie Pop-up-Events und Retreats auf der ganzen Welt.
Im vergangenen Jahr entwickelte sich die Marke zu WE ARE ON OFF (kurz ON OFF), einem hybriden Modell, das unsere digitalen Wurzeln beibehält und unser persönliches Angebot erweitert. Wir haben jetzt sogar einen Buchclub!
Wie war Ihre anfängliche Erfahrung beim Online-Unterrichten? Was ist Ihr Ansatz, um digital Raum zu halten?
Das Online-Unterrichten war anfangs seltsam. Ich demonstriere nicht, wenn ich unterrichte. Meine Augen sind auf die Körper im Raum gerichtet, und ich demonstriere nur, wenn es wirklich nötig ist. Es ist eine Lehrmethode, an die ich fest glaube, weil sie den Guide präsent bei den Schülern hält und den Unterricht nicht auf sie fokussiert.
Am Anfang habe ich auf Instagram und YouTube unterrichtet, was bedeutete, dass ich den gesamten Kurs selbst machen musste, ohne Feedback – ich muss den Atem hören! Als Darstellerin fühlte es sich fast so an, als wäre ich wieder auf der Bühne, was Yoga für mich nie war. Ich wechselte zu Zoom, das ich auch heute noch nutze, und lade ein anderes Mitglied der Gemeinschaft ein, zu demonstrieren und als visuelle Referenz für den Kurs zu dienen, während ich verbal leite. Es schafft das Studioerlebnis, selbst in einem virtuellen Umfeld. Da sich die Studiokultur verändert hat, habe ich festgestellt, dass die Menschen Zugänglichkeit wollen – die Fähigkeit, überall eine solide Praxis aufrechtzuerhalten. Mit dieser Methode fühlen sich die Menschen gesehen, unterstützt und verbunden. Deshalb läuft unser wöchentlicher Zoom-Kurs immer noch weiter.
Wir haben eine On-Demand-Bibliothek mit über 100 Videos, aber die meisten Menschen schließen sich ON OFF wegen der verbundenen Gemeinschaft, der interaktiven Kurse und der persönlichen Erfahrungen an.
Was war einer Ihrer stolzesten oder bedeutungsvollsten Momente seit der Gründung von WE ARE ON OFF?
Für mich fühlt es sich verrückt an, dass WE ARE ON OFF immer noch hier ist, sich entwickelt und viele unserer ursprünglichen Mitglieder immer noch bei uns sind. Das Projekt entstand aus einer tiefen Liebe zu gemeinsamen Erlebnissen und einem kollektiven Engagement für Praxis und Bewegung. Zu sehen, wie Mitglieder, die einst während der tiefen Pandemie-Zeiten zusammen auf Zoom trainierten, jetzt auf der ganzen Welt verteilt sind, sich persönlich bei einem Retreat treffen, Studio-Kurse in Paris besuchen oder echte Freunde werden, lässt mein Herz explodieren.
Ich bin auch stolz darauf, dass ich unabhängig bleiben konnte. Die Studiokultur hat sich verändert und es ist schwieriger denn je, einen erfolgreichen stationären Raum zu betreiben. Dinge wie ClassPass haben die Preise auf Kosten der Kultivierung einer echten Gemeinschaft gesenkt, weshalb die Menschen oft überhaupt erst in ein Studio gehen. Gleichzeitig hat die Explosion von Lehrerausbildungen ohne ausreichende Ressourcen für die Lehrerentwicklung zu einem überfüllten Lehrerpool und einem spürbaren Qualitätswandel geführt, meiner Meinung nach.
Ich bin so dankbar, dass ich dieses Franchise-Studio nicht eröffnet habe. Unabhängig zu bleiben ermöglicht es mir, flexibel zu bleiben, insbesondere da sich unsere Welt scheinbar jeden Tag verändert.
Meditation und langsamere Praktiken sind eine so schöne Ergänzung zu dynamischer Bewegung. Ihre Plattform betont Präsenz, Sanftheit und Atem. Warum sind diese Elemente Ihnen besonders wichtig?
Ich sehe Meditation als ein tiefgreifendes Mittel, um den Anforderungen unserer modernen Welt zu begegnen. Indem wir mit uns selbst sitzen, sammeln wir Informationen – welche Gedanken, Gefühle und Empfindungen, sowohl bewusst als auch unbewusst, in uns bewegen. Wenn wir verstehen, was in uns vorgeht, können wir der äußeren Welt mit größerem Bewusstsein, Verantwortung und Eleganz begegnen.
Bei ON OFF betrachten wir Meditation als eine gemeinsame Praxis, eine Möglichkeit, gemeinsam langsamer zu werden. Egal, ob jemand neu oder erfahren ist, es geht darum, Präsenz, Atem und connection zum Teil des Alltags zu machen. Selbst in meinen Tanzkursen beende ich unser Aufwärmen mit einer kurzen Meditation und lade die Tänzer ein, sich mit ihrem Atem zu verbinden und sich daran zu erinnern, warum sie gerne tanzen. Es ist eine so herausfordernde Karriere, wie vieles im Leben, aber wenn wir mit unserem Warum verbunden bleiben, hilft es uns, schwierige Momente mit mehr Anmut zu meistern.
Was kommt als nächstes für WE ARE ON OFF?
Diesen Sommer haben wir ein neues Programm rund um Tanz gestartet, mit Kursen und einer Gastlehrer-Serie. Der ON OFF Masterclass ist ein internationales Trainingsprogramm, das sich der Weitergabe und Bewahrung des Broadway-Erbes an eine neue Generation von Tänzern in Europa widmet.
Bisher haben wir vier Masterclasses angeboten, beginnend mit der Unterstützung der Jerome Robbins Foundation, und andere mit der Choreografin Joanna Goodwin aus London und dem Broadway- und TV-Star Carly Hughes. Es ist alles ein voller Kreis für mich und ermöglicht es mir, mein früheres Leben mit meinem neuen Kapitel in Paris zu verbinden. Ich habe nie aufgehört zu tanzen, und jetzt kann ich meine Plattform nutzen, um diese Erfahrung hier zu bewahren. Alle Tänzer haben auch Zugang zu ermäßigten Yogakursen durch ON OFF.
Unser Programm für 2026 nimmt bereits Gestalt an, und ich bin so aufgeregt, zu teilen, wie wir im neuen Jahr vorankommen werden, während wir Achtsamkeit und Gemeinschaft im Mittelpunkt behalten. Yoga und Tanz!
Welchen Rat würden Sie Yogalehrern geben, die ihre eigene Online-Präsenz aufbauen möchten, während sie ihrer Stimme und ihren Werten treu bleiben?
Egal, ob Sie online oder persönlich unterrichten, konzentrieren Sie sich auf die Körper, den Atem und die Menschen vor Ihnen. Vergessen Sie sich selbst. Alles, was Sie brauchen, ist da, wenn Sie wirklich präsent sind und aufmerksam sind.
Haben Sie ein Lieblingsprodukt von Manduka, das Ihre Lehre oder persönliche Praxis unterstützt hat?
Manduka PRO Yogamatten sind mein Favorit und die einzige Matte, die ich benutze. Sie sind in all meinen On-Demand-Videos zu sehen. Außerdem war Manduka der erste Partner, der mich unterstützte, als ich mich in Paris wiederfand und dann ON OFF startete. Ich bin dem Team unglaublich dankbar und wie sie unabhängige Lehrer und Kleinunternehmer wie mich unterstützen.
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Website: weareonoff.com
Instagram: @loriannferreri und @we.are.on.off
