Von ihren frühen Anfängen als Broadway-Darstellerin bis hin zum Aufbau eines neuen Lebens und einer neuen Gemeinschaft in Paris hat Lori Ann stets der leisen Führung ihrer Praxis gefolgt. Yoga unterstützte sie durch die Anforderungen des Auftritts, die Unsicherheit des Jahres 2020 und den Übergang in ein neues Land. Was als Online-Unterricht begann, hat sich zu WE ARE ON OFF, einer globalen Gemeinschaft, die in Bewegung, Achtsamkeit und connection verwurzelt ist, entwickelt.
Können Sie ein wenig über Ihre Reise erzählen — wie begann Ihr Yoga-Weg begin in den USA, und was führte Sie dazu, Paris, Frankreich, zu Ihrem Zuhause zu machen?
Ich bin zuerst Tänzerin. Ich begann mit dem Tanzen, als ich drei Jahre alt war (meine Mutter sagt, ich sei ins Tanzstudio gegangen und nie wieder herausgekommen) und begann mit sechzehn Jahren professionell am Broadway zu arbeiten. Die Arbeit als Broadway-Darstellerin in so jungen Jahren führte dazu, dass ich die Praktiken von Yoga und Meditation entdeckte und schätzte. Ein Mentor nahm mich zu meinem ersten Yoga-Kurs bei OM Yoga (existiert nicht mehr) mit, als ich etwa achtzehn war, ich machte weiter, und während meiner über 20-jährigen Karriere nutzte ich meine Praxis nicht nur, um meinen Körper und Geist zu konditionieren, sondern auch, um das Leben in einer anspruchsvollen Branche zu meistern. Ich begann 2012 mit dem Unterrichten, nachdem ich mein erstes 500-Stunden-Yoga-Lehrer-Zertifikat während einer Pause von einer Show erhalten hatte. Ich kehrte nach NYC zurück und begann mit dem Unterrichten, und kurz darauf begann ich, öffentliche Kurse zu geben, während ich nachts am Broadway auftrat, und tat dies bis kurz vor COVID. Ich verdanke meiner Yoga-Praxis die Langlebigkeit meiner Tanzkarriere.
Um 2019 herum begann ich darüber nachzudenken, was nach dem Auftritt kommen würde – ein gefürchteter, schwieriger Moment für jeden Tänzer, aber ich hatte so viel getan und war dankbar, an unglaublichen Produktionen gearbeitet zu haben. Ich liebte Broadway, aber ich wusste, es war an der Zeit zu sehen, was mein Leben über acht Shows pro Woche hinaus sein könnte.
Ich hatte in einem bekannten Yoga-Studio in NYC unterrichtet, seit es kurz nach seiner Eröffnung war, und im Laufe eines Jahrzehnts expandierte das Studio weltweit, mit Standorten in LA, Kanada, Paris und in den gesamten USA. Es ergab sich die Gelegenheit, einer der Partner in einem neuen Studio in London zu werden, also begann ich gerade, als ich mich vom Broadway verabschiedete, an diesem Projekt zu arbeiten. Wir strebten eine Eröffnung im Herbst 2020 an, und nun, wir alle wissen, was 2020 passiert ist.
Gleichzeitig war ich nach Paris gereist, um dort im Studio zu unterrichten, bevor ich nach London ging, um an dem Projekt zu arbeiten. Während dieser Zeit traf ich eine besondere Person, die sich als mein jetziger Ehemann herausstellen sollte. Wir pendelten zwischen NYC und Paris hin und her und ließen die Beziehung unfold. In der ersten Märzwoche 2020 kam ich nach Paris und dachte, ich würde für einen Monat in Europa sein, unterrichten, nach London reisen und an dem neuen Studio arbeiten, und dann ging die Welt in den vollen Lockdown. Wir verliebten uns, und obwohl das Yoga-Studio auseinanderfiel – es war nicht wirklich eine machbare Option, ein Flaggschiff-Backstein-und-Mörtel-hot yoga-Studio während einer globalen Pandemie zu eröffnen – blieb ich in Paris, ließ mich darauf ein, dass alles möglich war, und hier sind wir. Es war eine beängstigende Zeit, aber ein heller Fleck inmitten des Chaos.
Ein Umzug über die ganze Welt ist eine große Veränderung. Wie hat Ihre persönliche Praxis Sie bei diesem Übergang von New York nach Paris unterstützt?
Eine achtsame Praxis baut Bewusstsein auf, was Ihnen hilft, eine Art Radar zu entwickeln, eine Fähigkeit, Momente und passende Gelegenheiten zu bemerken, die Ihren Weg unterstützen oder verändern können. Meine Praxis half mir, diese Momente zu erkennen, wie zum Beispiel das Treffen mit meinem Partner, das alles veränderte, und sie erlaubte mir, meiner Intuition genug zu vertrauen, um Risiken einzugehen. Es war ziemlich verrückt, in dieses Flugzeug nach Paris zu steigen, aber ich habe nie in Frage gestellt, dass es die richtige Entscheidung war.
Und dann, nach der Entscheidung, in Paris zu bleiben—verrückte Zeiten! Neues Land, neue Karriere, neue Sprache, keine Freunde, und ich stand kurz davor, 40 zu werden. Sprechen Sie über ultimative Unannehmlichkeiten. Yoga lehrt uns, uns in Unbehagen hineinzulehnen und darin Standhaftigkeit zu finden. Ohne meine Praxis hätte ich es nicht auf die andere Seite all dessen geschafft.
Sie haben WE ON AIR, jetzt WE ARE ON OFF, gegründet, um zugängliche, verkörperte Praktiken einer breiteren Gemeinschaft näherzubringen. Was inspirierte die Schaffung der Plattform?
Als das Londoner Studio-Projekt auseinanderfiel und ich mich plötzlich in Paris wiederfand, brauchte ich eine Möglichkeit, mich zu unterstützen. Wie alle anderen zu dieser Zeit begann ich, Yoga online zu unterrichten. Sehr schnell begannen Menschen aus der ganzen Welt, mit mir auf Zoom zu praktizieren. Nach dem Unterricht blieben wir zum Reden, und ich erkannte, dass etwas Besonderes geschah: ein echtes Gemeinschaftsgefühl.
Ich beschloss, das Studiomodell zu nehmen und es in einen grenzenlosen, digitalen Raum zu übersetzen, und so wurde ON AIR geboren. Seit 2021 trifft sich unsere Gemeinschaft "ON AIR", um jeden Samstag um 10 Uhr (EST) / 16 Uhr (CET) zusammen zu praktizieren. Was als vollständig digitales Studio begann, entwickelte sich natürlich zu persönlichen Erfahrungen, "OFF AIR", mit wöchentlichen Yoga- und Tanzkursen in Paris sowie Pop-up-Events und Retreats auf der ganzen Welt.
Im vergangenen Jahr entwickelte sich die Marke zu WE ARE ON OFF (kurz ON OFF), einem hybriden Modell, das unsere digitalen Wurzeln beibehält und gleichzeitig unser persönliches Angebot erweitert. Wir haben jetzt sogar einen Buchclub!
Wie war Ihre anfängliche Erfahrung beim Online-Unterrichten? Was ist Ihr Ansatz, um digital Raum zu halten?
Online zu unterrichten war anfangs seltsam. Ich demonstriere nicht, wenn ich unterrichte. Meine Augen sind auf die Körper im Raum gerichtet, und ich demonstriere nur, wenn es wirklich nötig ist. Es ist eine Lehrmethode, an die ich fest glaube, weil sie den Lehrer bei den Schülern präsent hält und den Unterricht nicht auf ihn fokussiert.
Am Anfang habe ich auf Instagram und YouTube unterrichtet, was bedeutete, dass ich die gesamte Klasse selbst machen musste, ohne Feedback–Ich muss den Atem hören! Als Darsteller fühlte es sich fast an, als wäre ich wieder auf der Bühne, was Yoga für mich nie war. Ich wechselte zu Zoom, das ich noch heute benutze, und lade ein anderes Community-Mitglied ein, um als visuelle Referenz für die Klasse zu demonstrieren, während ich verbal leite. Es schafft das In-Studio-Erlebnis, selbst in einer virtuellen Umgebung. Da sich die Studiokultur verändert hat, habe ich festgestellt, dass Menschen Zugänglichkeit wollen—die Fähigkeit, eine solide Praxis zu pflegen, egal wo sie sind. Mit dieser Methode fühlen sich die Menschen gesehen, unterstützt und verbunden. Deshalb läuft unser wöchentlicher Zoom-Kurs immer noch weiter.
Wir haben eine On-Demand-Bibliothek mit über 100 Videos, aber die meisten Menschen treten ON OFF bei wegen der verbundenen Gemeinschaft, der interaktiven Klassen und der persönlichen Erfahrungen.
Was war einer Ihrer stolzesten oder bedeutungsvollsten Momente seit dem Start von WE ARE ON OFF?
Für mich fühlt es sich wild an, dass WE ARE ON OFF immer noch hier ist, sich weiterentwickelt und viele unserer ursprünglichen Mitglieder immer noch bei uns sind. Das Projekt entstand aus einer tiefen Liebe zu gemeinsamen Erfahrungen und einem kollektiven Engagement für Praxis und Bewegung. Zu sehen, wie Mitglieder, die einst während der tiefen Pandemietage zusammen auf Zoom bewegt haben, jetzt auf der ganzen Welt verteilt bei Retreats persönlich treffen, Studioklassen in Paris besuchen oder echte Freunde werden, lässt mein Herz explodieren.
Ich bin auch stolz darauf, dass ich unabhängig bleiben konnte. Die Studiokultur hat sich verändert, und einen erfolgreichen stationären Raum zu betreiben, ist schwieriger denn je. Dinge wie ClassPass haben die Preise auf Kosten der Kultivierung einer echten Gemeinschaft gesenkt, was oft der Grund ist, warum Menschen überhaupt in ein Studio gehen. Gleichzeitig hat die Explosion von Lehrertrainings ohne ausreichende Ressourcen für die Lehrerentwicklung zu einem übersättigten Lehrerpul geführt und zu einer spürbaren Verschiebung der Qualität geführt, meiner Meinung nach.
Ich bin so dankbar, dass ich dieses Franchise-Studio nicht eröffnet habe. Unabhängig zu bleiben, ermöglicht es mir, flexibel zu bleiben, besonders da sich unsere Welt scheinbar jeden Tag verändert.
Meditation und langsamere Praktiken sind eine so schöne Ergänzung zu dynamischer Bewegung. Ihre Plattform betont Präsenz, Sanftheit und Atem. Warum sind diese Elemente für Sie besonders wichtig?
Ich sehe Meditation als einen tiefen Gewinn im Umgang mit den Anforderungen unserer modernen Welt. Indem wir mit uns selbst sitzen, sammeln wir Informationen—welche Gedanken, Gefühle und Empfindungen, sowohl bewusst als auch unbewusst, in uns bewegen. Wenn wir verstehen, was im Inneren passiert, können wir der äußeren Welt mit größerem Bewusstsein, Verantwortung und Eleganz begegnen.
Bei ON OFF betrachten wir Meditation als eine gemeinsame Praxis, eine Möglichkeit, gemeinsam langsamer zu werden. Egal, ob jemand neu ist oder Erfahrung hat, es geht darum, Präsenz, Atmung und connection zum Teil des täglichen Lebens zu machen. Selbst in meinen Tanzkursen beende ich unser Aufwärmen mit einer kurzen Meditation, bei der ich die Tänzer einlade, sich mit ihrem Atem zu verbinden und sich daran zu erinnern, warum sie das Tanzen lieben. Es ist eine so herausfordernde Karriere, wie viele Dinge im Leben, aber wenn wir mit unserem Warum verbunden bleiben, hilft es uns, schwierige Momente mit mehr Anmut zu meistern.
Was kommt als nächstes für WE ARE ON OFF?
Diesen Sommer haben wir ein neues Programm rund um Tanz gestartet, mit Kursen und einer Gastlehrer-Serie. Der ON OFF Masterclass ist ein internationales Trainingsprogramm, das sich der Weitergabe und Bewahrung des Broadway-Erbes an eine neue Generation von Tänzern in Europa widmet.
Bisher haben wir vier Masterclasses angeboten, beginnend mit der Unterstützung der Jerome Robbins Foundation, und andere mit der Choreographin Joanna Goodwin aus London sowie der Broadway- und TV-Star Carly Hughes. Es ist für mich ein kompletter Kreis und ermöglicht es mir, mein vorheriges Leben mit meinem neuen Kapitel in Paris zu verbinden. Ich habe nie aufgehört zu tanzen und kann jetzt meine Plattform nutzen, um hier ein Hüter dieser Erfahrung zu sein. Alle Tänzer haben auch Zugang zu ermäßigten Yogakursen durch ON OFF.
Unser Programm für 2026 nimmt bereits Gestalt an, und ich freue mich so darauf, zu teilen, wie wir im neuen Jahr in Bewegung sein werden, während wir Achtsamkeit und Gemeinschaft im Mittelpunkt behalten. Yoga und Tanz!
Welchen Rat würden Sie Yogalehrern geben, die ihre eigene Online-Präsenz aufbauen möchten, während sie ihrem eigenen Stil und ihren Werten treu bleiben?
Egal, ob Sie online oder persönlich unterrichten, konzentrieren Sie sich auf die Körper, den Atem und die Menschen vor Ihnen. Lassen Sie sich nicht ablenken. Alles, was Sie brauchen, ist da, wenn Sie wirklich präsent sind und aufmerksam sind.
Haben Sie ein Lieblingsprodukt von Manduka, das Ihre Lehre oder persönliche Praxis unterstützt hat?
Manduka PRO Yogamatten sind meine Favoriten und die einzigen Matten, die ich benutze. Sie sind in all meinen On-Demand-Videos zu sehen. Außerdem war Manduka der erste Partner, der mich unterstützt hat, als ich mich in Paris wiederfand und dann ON OFF gründete. Ich bin dem Team unglaublich dankbar und dafür, wie sie unabhängige Lehrer und Kleinunternehmer wie mich unterstützen.
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Website: weareonoff.com
Instagram: @loriannferreri und @we.are.on.off
