De ses débuts en tant qu'artiste de Broadway à la construction d'une nouvelle vie et communauté à Paris, Lori Ann a toujours suivi les conseils silencieux de sa pratique. Le yoga l'a soutenue à travers les exigences de la scène, l'incertitude de 2020 et la transition vers un nouveau pays. Ce qui a commencé par un enseignement en ligne s'est transformé en WE ARE ON OFF, une communauté mondiale enracinée dans le mouvement, la pleine conscience et connection.
Pouvez-vous partager un peu de votre parcours—comment votre cheminement de yoga a-t-il begin aux USA, et qu'est-ce qui vous a conduit à faire de Paris, France votre maison ?
Je suis d'abord danseuse. J'ai commencé à danser à l'âge de trois ans (ma mère dit que je suis entrée dans le studio de danse et que je n'en suis jamais sortie) et j'ai commencé à travailler professionnellement à Broadway à l'âge de seize ans. Travailler comme artiste de Broadway très jeune m'a amenée à découvrir et à apprécier les pratiques de yoga et de méditation. Un mentor m'a emmenée à mon premier cours de yoga à OM Yoga (qui n'existe plus) quand j'avais environ dix-huit ans, j'ai continué, et tout au long de ma carrière de plus de 20 ans, j'ai utilisé ma pratique non seulement pour conditionner mon corps et mon esprit mais aussi pour naviguer dans la vie dans une industrie exigeante. J'ai commencé à enseigner en 2012 après avoir reçu ma première certification de 500 heures d'enseignement du yoga pendant une pause entre deux spectacles. Je suis retournée à NYC et j'ai commencé à pratiquer l'enseignement, et peu de temps après, j'ai commencé à enseigner des cours publics tout en jouant à Broadway la nuit et j'ai fait cela jusqu'à juste avant le COVID. Je dois à ma pratique du yoga la longévité de ma carrière de danseuse.
Vers 2019, j'ai commencé à réfléchir à ce qui allait suivre après avoir joué–un moment redouté et difficile pour chaque danseur, mais j'avais fait tellement de choses et je me sentais reconnaissante d'avoir travaillé sur des productions incroyables. J'aimais Broadway, mais je savais qu'il était temps de voir ce que ma vie pouvait être au-delà de huit spectacles par semaine.
J'avais enseigné dans un studio de yoga bien connu à NYC depuis peu après son ouverture, et au cours d'une décennie, le studio s'est étendu à l'échelle mondiale, avec des emplacements à LA, au Canada, à Paris et à travers les États-Unis. Une opportunité s'est présentée pour devenir l'un des partenaires d'un nouveau studio à Londres, donc juste au moment où je me suis éloignée de Broadway, j'ai commencé à travailler sur ce projet. Nous visions une ouverture à l'automne 2020, et bien, nous savons tous ce qui s'est passé en 2020.
En même temps, j'avais voyagé à Paris pour enseigner au studio là-bas avant de me rendre à Londres pour travailler sur le projet. Pendant cette période, j'ai rencontré une personne spéciale qui allait devenir mon mari actuel. Nous avons fait des allers-retours entre NYC et Paris en laissant la relation unfold. La première semaine de mars 2020, je suis arrivée à Paris en pensant que je serais en Europe pendant un mois, enseignant, voyageant à Londres et travaillant sur le nouveau studio, puis le monde est entré en confinement total. Nous sommes tombés amoureux, et bien que le studio de yoga se soit effondré–ce n'était pas vraiment une option viable d'ouvrir un studio phare en dur hot yoga pendant une pandémie mondiale–je suis restée à Paris, j'ai accepté le fait que tout était possible, et nous y sommes. C'était une période terrifiante, mais un point lumineux au milieu du chaos.
Déménager à travers le monde est un grand changement. Comment votre pratique personnelle vous a-t-elle soutenu dans cette transition de New York à Paris ?
Une pratique consciente développe la conscience, ce qui vous aide à développer une sorte de radar, une capacité à remarquer les moments et les opportunités alignées qui peuvent soutenir ou changer votre chemin. Ma pratique m'a aidé à reconnaître ces moments, comme rencontrer mon partenaire, ce qui a tout changé, et elle m'a permis de faire suffisamment confiance à mon intuition pour prendre des risques. C'était assez fou de monter dans cet avion pour Paris, mais je n'ai jamais douté que c'était la bonne décision.
Et puis, après avoir décidé de rester à Paris—des moments fous ! Nouveau pays, nouvelle carrière, nouvelle langue, pas d'amis, et j'étais sur le point d'avoir 40 ans. Parlez d'inconfort ultime. Le yoga nous apprend à nous pencher dans l'inconfort et à y trouver de la stabilité. Je n'aurais pas réussi à passer de l'autre côté de tout cela sans ma pratique.
Vous avez fondé WE ON AIR maintenant WE ARE ON OFF pour apporter des pratiques accessibles et incarnées à une communauté plus large. Qu'est-ce qui a inspiré la création de la plateforme ?
Quand le projet de studio à Londres s'est effondré et que je me suis soudainement retrouvé à Paris, j'avais besoin d'un moyen de me soutenir. Comme tout le monde à l'époque, j'ai commencé à enseigner le yoga en ligne. Très rapidement, des gens du monde entier ont commencé à pratiquer avec moi sur Zoom. Après le cours, nous restions pour discuter, et j'ai réalisé que quelque chose de spécial se passait : un véritable sentiment de communauté.
J'ai décidé de prendre le modèle de studio et de le traduire dans un espace numérique sans frontières, et c'est ainsi qu'est né ON AIR. Depuis 2021, notre communauté se réunit "ON AIR" pour pratiquer ensemble chaque samedi à 10h (EST) / 16h (CET). Ce qui a commencé comme un studio entièrement numérique a naturellement évolué vers des expériences en personne, "OFF AIR", avec des cours de yoga et de danse hebdomadaires à Paris, ainsi que des événements et retraites pop-up à travers le monde.
Cette année passée, la marque a évolué vers WE ARE ON OFF (ON OFF en abrégé), un modèle hybride qui conserve nos racines numériques tout en élargissant nos offres en personne. Nous avons même maintenant un club de lecture !
Quelle a été votre expérience initiale de l'enseignement en ligne ? Quelle est votre approche pour tenir l'espace numériquement ?
Enseigner en ligne au début était étrange. Je ne fais pas de démonstration quand j'enseigne. Mes yeux sont sur les corps dans la salle, et je ne fais de démonstration que lorsque c'est vraiment nécessaire. C'est une méthode d'enseignement à laquelle je crois fermement parce qu'elle garde le guide présent avec les étudiants et ne fait pas du cours un spectacle sur eux.
Au début, j'enseignais sur Instagram et YouTube, ce qui signifiait que je devais faire toute la classe moi-même sans retour–j'ai besoin d'entendre la respiration ! En tant que performeur, cela ressemblait presque à être de retour sur scène, ce qui n'a jamais été ce que le yoga représentait pour moi. Je suis passé à Zoom, que j'utilise encore aujourd'hui, et j'invite un autre membre de la communauté à faire la démonstration et à servir de référence visuelle pour la classe pendant que je guide verbalement. Cela crée l'expérience en studio, même dans un cadre virtuel. Alors que la culture des studios a évolué, j'ai constaté que les gens veulent l'accessibilité—la capacité de maintenir une pratique solide où qu'ils soient. Avec cette méthode, les gens se sentent vus, soutenus et connectés. C'est pourquoi notre cours hebdomadaire sur Zoom continue encore aujourd'hui.
Nous avons une bibliothèque à la demande de plus de 100 vidéos, mais la plupart des gens rejoignent ON OFF pour la communauté connectée, les cours interactifs et les expériences en personne.
Quel a été l'un de vos moments les plus fiers ou les plus significatifs depuis le lancement de WE ARE ON OFF ?
Pour moi, le fait que WE ARE ON OFF soit toujours là, évolue, et que beaucoup de nos membres d'origine soient encore avec nous me semble fou. Le projet est né d'un amour profond pour les expériences partagées et d'un engagement collectif à la pratique et au mouvement. Voir des membres qui bougeaient ensemble sur Zoom pendant les jours profonds de la pandémie, répartis dans le monde entier, se rencontrer maintenant en personne lors de retraites, rejoindre des cours en studio à Paris, ou devenir des amis dans la vraie vie fait exploser mon cœur.
Je suis également fier d'avoir pu rester indépendant. La culture des studios a changé, et gérer un espace physique réussi est plus difficile que jamais. Des choses comme ClassPass ont fait baisser les prix au détriment de cultiver une vraie communauté, ce qui est souvent la raison pour laquelle les gens vont dans un studio en premier lieu. En même temps, l'explosion des formations de professeurs sans suffisamment de ressources de développement pour les professeurs a conduit à un pool d'enseignants sursaturé et à un changement notable de qualité, à mon avis.
Je suis tellement reconnaissant de ne pas avoir ouvert ce studio franchisé. Rester indépendant me permet de rester flexible, surtout alors que notre monde semble changer chaque jour.
La méditation et les pratiques plus lentes sont un si bel complément au mouvement dynamique. Votre plateforme met l'accent sur la présence, la douceur et la respiration. Pourquoi ces éléments sont-ils particulièrement importants pour vous ?
Je vois la méditation comme un atout précieux pour naviguer dans les exigences de notre monde moderne. En nous asseyant avec nous-mêmes, nous recueillons des informations—quelles pensées, sentiments et sensations, à la fois conscients et inconscients, bougent en nous. Quand nous comprenons ce qui se passe à l'intérieur, nous pouvons rencontrer le monde extérieur avec une plus grande conscience, responsabilité et élégance.
Chez ON OFF, nous abordons la méditation comme une pratique partagée, une façon de ralentir ensemble. Que quelqu'un soit novice ou expérimenté, il s'agit d'intégrer la présence, la respiration et connection dans la vie quotidienne. Même dans mes cours de danse, je termine notre échauffement par une courte méditation, invitant les danseurs à se connecter à leur respiration et à se rappeler pourquoi ils aiment danser. C'est une carrière tellement exigeante, comme beaucoup de choses dans la vie, mais quand nous restons connectés à notre pourquoi, cela nous aide à affronter les moments difficiles avec plus de grâce.
Quelles sont les prochaines étapes pour WE ARE ON OFF ?
Cet été, nous avons lancé un nouveau programme autour de la danse, avec des cours et une série de professeurs invités. La Masterclass ON OFF est un programme de formation international dédié à partager et à préserver l'héritage de Broadway avec une nouvelle génération de danseurs en Europe.
Jusqu'à présent, nous avons proposé quatre masterclasses, en commençant avec le soutien de la Fondation Jerome Robbins, et d'autres avec la chorégraphe Joanna Goodwin de Londres et la star de Broadway et de la télévision Carly Hughes. C'est un véritable cercle complet pour moi et cela me permet de connecter ma vie antérieure avec mon nouveau chapitre à Paris. Je n'ai jamais cessé de danser, et maintenant je peux utiliser ma plateforme pour être un gardien de cette expérience ici. Tous les danseurs ont également accès à des cours de yoga à tarif réduit grâce à ON OFF.
Notre programmation pour 2026 prend déjà forme, et je suis tellement excitée de partager comment nous allons bouger dans la nouvelle année tout en gardant la pleine conscience et la communauté au centre. Yoga et danse !
Quel conseil donneriez-vous aux professeurs de yoga qui souhaitent développer leur présence en ligne tout en restant fidèles à leur voix et à leurs valeurs ?
Que vous enseigniez en ligne ou en personne, concentrez-vous sur les corps, la respiration et les humains devant vous. Sortez de vous-même. Tout ce dont vous avez besoin est là lorsque vous êtes vraiment présent et attentif.
Avez-vous un produit Manduka préféré qui a soutenu votre enseignement ou pratique personnelle ?
Les tapis de yoga Manduka PRO sont mes préférés et les seuls que j'utilise. Vous pouvez les voir en vedette dans toutes mes vidéos à la demande. De plus, Manduka a été le premier partenaire à me soutenir lorsque je me suis retrouvé à Paris puis a lancé ON OFF. Je suis incroyablement reconnaissant envers l'équipe et la façon dont ils soutiennent les enseignants indépendants et les petits entrepreneurs comme moi.
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Site Web: weareonoff.com
Instagram: @loriannferreri et @we.are.on.off
